Sì, un po’ assente perché mi sto divertendo da matti! Spiego.
Io non sono una frequentatrice abituale di Facebook ma, da un po’ di giorni ho individuato un gruppo che si chiama “Passione per l’Antica Ceramica” e… come potevo non iscrivermi?
Beh, ho scoperto un mondo di esperti ai quali sto sottoponendo le mie perplessità e sto chiedendo chiarimenti che, puntualmente, arrivano!
Esempio:
ho questo piccolo albarello di primo ‘700 del quale non riuscivo a essere certa della manifattura. Cerca qua, cerca là, niente. Troppi dubbi.
Bassano?
Torino? Addirittura qualcosa di tedesco? Avevo visto poi quella lettera ipsilon che mi aveva un po’ distratto.
E invece …
Primo: non è una ipsilon ma sono due i.
Secondo: i caratteri gotici sono tipici della manifattura di Bassano, (visto che meraviglia?) come ho potuto appurare restringendo la ricerca a seguito dei suggerimenti. E come si può osservare da questi oggetti trovati on line.
i due oggetti di Bassano
Terzo: mi hanno addirittura detto cosa c’è scritto! “estratto d’oppio”!
Ovviamente abbreviato in ext opii…
Insomma, poetella studia… studia e si diverte. Faccio bene, no?
La prima manifattura di porcellane europee. Prima d’allora in Europa si faceva solo terraglia, ceramica più o meno pregiata, più o meno preziosa, ma ceramica. C’erano stati vari tentativi di imitare le porcellane orientali, senza successo. Anche presso i Medici, a Firenze.
Erano arrivate varie, fantasiose ricette, (polvere di conchiglie sotterrate per anni e poi lavorate assieme a intrugli vari… ) che non avevano però rivelato l’effettivo ingrediente primario. Il caolino.
L’etimo del materiale risale all’appellativo di una conchiglia dei mari orientali (Concha venerea) detta appunto “porcellana“, la quale, avendo il colore e lo splendore di questa ceramica, in lingua portoghese le avrebbe dato il nome. Comunque già nel sec. XIII Marco Polo, che fu ai servizî di Qūbilāy khān dal 1271 al 1295, aveva impiegato chiaramente la voce “porcellana” in ambedue le accezioni di conchiglia e di ceramica.
Ma finalmente in Europa, e precisamente a Meissen, località situata vicino a Dresda, nel 1708, grazie agli alchimisti Tschirnhaus e Böttger si produsse il primo manufatto in porcellana. Il primo laboratorio e la Real Fabbrica di Porcellane furono istituiti nel 1710, dentro il castello di Albrechtsburg di proprietà del regnante di Meissen, per realizzare porcellana dura
Il famoso marchio delle spade incrociate fu introdotto nel 1720. (prima non ce n’era bisogno!)
Dal 1774 al 1814 direttore artistico fu Camillo Marcolini-Ferretti, che nel marchio della manifattura aggiunse una stella alle due spade incrociate dando inizio al “marchio di Marcolini”; il periodo della sua direzione fu anche un’epoca di grande qualità artistica delle porcellane di Meissen.
E a questo periodo appartiene la mia bella figuretta qui sotto.
Ovviamente Meissen produsse anche splendidi servizi da tavola riservati alla nobiltà del tempo, e un piccolo esempio lo trovate qua sotto.(sempre dal mio soggiorno…)(preciso che il vassoio a parete è della manifattura di Berlino, e le due figurette sono lei, Vienna e il piccolo, manifattura di Hocst)
(foto di poetella)
Nel 1861 la manifattura venne spostata a Triebisch, nella valle di Meissen, dove la sede ufficiale della fabbrica di porcellane di Meissen si trova tutt’oggi. E ancora produce bei pezzi, che non hanno comunque niente da essere paragonato agli splendori del ‘700!
Sì, oggi vi presento un personaggio illustre. L’uomo che sorvolò Parigi su una mongolfiera!
Il signor Leon Gambetta, raffigurato appunto in questo bustino in biscuit di Sevres che si pavoneggia da anni sul mio pianoforte, che ormai è diventato una consolle.
Oltre a essere conservato, in una delle sue repliche, nei Musees Occitanie in Francia, come potete ammirare nell’immagine che accludo.
Il busto risale alla fine dell’Ottocento da un modello dello scultore Alexandre Falguière (1831Tolosa- 1900 Parigi)
Ovviamente ne sono state eseguite repliche fino al 1933 utilizzando il modello originale.
(vassoio francese, manifattura Leroy di Marsiglia, 1730-40)
Sì, stavolta parliamo di ceramica francese.
Tra le arti decorative la ceramica è forse quella che conobbe una maggiore espansione nel ‘700.
Fu fortemente influenzata dallo stile delle altre arti e riflettè, nella sua evoluzione stilistica, il passaggio dal barocco al rococò.
Il Settecento è secolo di grandi innovazioni tecniche, di grandi scoperte. Non per niente è il secolo in cui si scopre in Europa, finalmente, il modo di “fare porcellana”, materiale fino allora conosciuto solo in Oriente.
E anche all’Oriente si rifanno, in modo più o meno fantasioso, le decorazioni di questo inizio di secolo.
Alla base di questa produzione ceramica c’è un’incontestabile ricerca del lusso, dell’eleganza, della grazia.
La produzione francese si espresse all’inizio del secolo in perfetto stile Luigi XIV. Ricordiamo le manifatture di Rouen, Moustiers e Marsiglia. Attorno agli anni trenta del Settecento fiorì la manifattura Leroy, dove appunto fu eseguito il vassoio che vi presento.
Piace? (è anche pubblicato in un testo del ’85… non so se mi spiego!)
(piatto in porcellana di Ludwigsburg dipinto a mano)
In un precedente post vi ho parlato della porcellana di Ludwigsburg…
Vi ho anche fatto vedere un piccolo gruppo in porcellana rappresentante Amore e Psiche.
Adesso parliamo di piatti.
Le corti, le nobili famiglie ricche, i ricchi borghesi altolocati si potevano permettere sulle tavole servizi principeschi,
composti di una moltitudine di pezzi. Piatti fondi, piani, vassoi di portata, salsiere, zuppiere, insalatiere e raviere. Legumiere e salierine varie… nonché suntuosi centro tavola da capogiro.
Qualcosa s’è salvato.
Io per esempio ho quattro piatti di quella prestigiosa manifattura, che trovo di un’eleganza squisita. Come d’altronde ogni prodotto di Luswigsburg!
Geminiano Cozzi (il cui vero nome era Geminiano Francesco Antonio) era nato a Modena, ma divenne veneziano per scelta. Figlio di Giuseppe e di Caterina Zoccolari, si trasferì a Venezia intorno 1754, con la sorella Domenica e con il fratello minore Vincenzo. Sposò Antonia Caterina Sauli, dopo un precedente matrimonio con Anna Manni, da cui aveva avuto una figlia: Domenica. A Venezia, abile ceramista, divenne socio nella manifattura dei coniugi sassoni Nathaniel Friedrich e Maria Dorothea Hewelcke che chiuse i battenti nel 1763. Nel 1764 Geminiano Cozzi fondò una sua manifattura di porcellana, presso San Giobbe, a Cannaregio, la cui produzione proseguì fino al 1812, ben oltre la sua morte. Nel 1765 ottenne un privilegio dalla Serenissima, poiché la sua manifattura non dipendeva dalla importazione dall’estero del caolino, bensì utilizzava quello del Tretto. Con l’appoggiato del Senato e grazie a favori protezionistici, ad esenzioni e a sovvenzioni, Geminiano Cozzi avviò poi la produzione di porcellana ad uso orientale, di maiolica a piccolo fuoco, di terraglia ad uso d’Inghilterra e infine di piastrelle da camino ad uso Olanda. Dalla sua ditta uscivano servizi da tavola, da caffè, da tè e da cioccolata, corredi per spezierie, vasi e portafiori, pomi per bastone, statuette, figurine cinesi. Le sue porcellane di pasta dura erano marcate (ma non tutte) con un’ancora – in rosso in genere e talvolta in azzurro o in oro. Per i fini trafori a cestello, per i delicati rilievi di frutti e di ghirlande che decoravano manici e coperchi, le porcellane di Cozzi si ispiravano ai modelli di Meissen e di Sèvres. I decori della porcellana, di gusto spiccatamente rococò, erano dipinti in rosso ruggine, in verde smeraldo, in blu cobalto, in porporaː colori rialzati da fregi in oro zecchino. Temi preferiti dei decori erano fiorellini, farfalle, mazzi di rose, di tulipani e di viole.
La vedova di Geminiano Cozzi, Antonia Caterina Sauli, sposò in seconde nozze il marchese Giuseppe Fabris da Begliano di Monfalcone e trasferì a Doccia i segreti di fabbricazione della porcellana. (Da Wiki)
Beh, quelli che vedete sono due piatti di quel bravo ceramista del ‘700.
La mia collezione non poteva esserne priva. Giusto?
La Fabbrica ducale di porcellane di Ludwigsburg (in tedesco: Herzoglich-ächte Porcelaine-Fabrique) è stata una manifattura di porcellana tedesca attiva tra il 1758 e il 1824 a Ludwigsburg.
Nel XVIII secolo gli oggetti di porcellana, servizi da tavola e oggetti decorativi, erano diventati accessori necessari per la corte di un sovrano assoluto. In particolare nel Sacro Romano Impero, a partire dalla fondazione della manifattura di Meissen, nel 1708, erano seguite le manifatture di Vienna (1718), Höchst (1746), Fürstenberg e Nymphenburg (entrambe nel 1747), Berlino (1751) e Frankental (1755)
A Ludwigsburg ci furono nella prima metà del XVIII sec molti esperimenti per produrre porcellana, sulla scia delle scoperte di Meissen, dove era nata la prima manifattura di porcellana europea. Tutti esperimenti falliti, soprattutto per il costo eccessivo e gli ostacoli tecnici, fino al 1758, quando il duca Carlo Eugenio rilevò la manifattura di Ludwigsburg, città che in quel momento era la capitale del Ducato di Württemberg. Come arcanista fu chiamato Joseph Jakob Ringler.
Lo sviluppo della Manifattura fu agevolato all’inizio dalle difficoltà della manifattura di Meissen durante la guerra dei Sette Anni.
Produsse servizi da tavola di estrema raffinatezza, dedicati alla nobiltà. Ma eccelse soprattutto nella produzione di statuette di squisita eleganza, splendido modellato e colori particolarmente delicati.
Ne è esempio questo mio delizioso gruppo di Amore e Psiche bimbi, dove i particolari sono resi con estrema cura (a terra la freccia d’oro caduta ad Amore) e il tutto è intriso di morbida e languida eleganza.
Nel 1824 il re Guglielmo I del Württemberg chiuse la manifattura per ragioni economiche.
Amen!
P.s.
Il marchio della manifattura era la doppia C (iniziale di Carlo Eugenio) sovrastata dalla corona ducale.
Ok, oggi parliamo della ceramica Ligure, in particolare di quella di Savona o Albissola… vicine e simili.
“L’affermazione della ceramica ligure è databile intorno alla fine del XV secolo. Prima di quel periodo, si potevano ammirare solo porcellane che provenivano dalla corte del sultano di Istanbul. Erano di derivazione di manifatture cinesi, con il classico decoro bianco-blu. Gli ottomani, elaborarono e interpretarono questi decori cinesi fino alla metà del XVI secolo.”
(di Antonella Gulli)
La ceramica a Savona cominciò , grazie ai traffici portuali con l’Oriente, già nella prima metà del ‘500 a produrre maioliche bianco blu a imitazione di quelle che arrivavano dall’Oriente.
Erano maioliche molto raffinate, specie quelle destinate all’alta borghesia, con caratteristiche differenti nella decorazione.
Ne ricordiamo alcune:
il calligrafico naturalistico, che riproduce disegni tratti dalle porcellane cinesi del periodo Ming o da quelle persiane, tutto rigorosamente bianco-blu-
Tappezzeria: anch’esso d’influenza orientale, è caratterizzato da una base di color azzurro pallido o bianco che può ospitare piccoli moti- vi floreali, farfalle, fiori, uccellini, casette, velieri e nuvole.
Antico Savona o bianco e blu: Questo stile di decoro fu introdotto, circa alla metà del secolo XVII, dalla famiglia Guidobono. Al capostipite Giovanni Antonio (1631-1685) si fa risalire la definizione a chiaro scuro del monocromo turchino. Nelle decorazione la figura umana è collocata in un paesaggio quasi sem- pre costituito da un primo piano con cespi vegetali e con piccole rocce e da un secondo piano con prati, alberi, qualche casa o castello con un piano di fondo con montagne e nuvole.
Istoriato o scenografia barocca: caratterizzato da scene prese dalla bibbia o dalla mitologia. Parecchie di queste scene sono dipinte su grandi piatti modellati a sbalzo sempre in tonalità azzurra ad imitazione delle argenterie genovesi.
Uccelli e prezzemolo: introdotto nel pieno del XVIII secolo nelle fabbriche di Savona ed Albissola, il decoro è ripreso dalla ceramica della famiglia verde cinese e dalla famiglia Kakiemon dove sono sostituiti i fiori orientali con il prezzemolo. I soggetti sono uccelli posati su rami d’alberelli che presentano fronde simili alla foglia di prezzemolo o svolazzanti in cielo. E’ realizzato in vivace policromia
Decoro Boselli: nella seconda metà del secolo XVIII il ceramista Giacomo Boselli produsse ceramiche riprendendo un decoro floreale assai in voga a Strasburgo, a Marsiglia e anche a Lodi; da qui l’origine della denominazione usata ad Albissola per indicare questa tipologia. La decorazione di un oggetto fa perno su un mazzetto di fiori dominato da un tulipano oppure una rosa a cui fanno contorno alcuni altri fiori di piccole dimensioni, botton d’oro, margheritine; completano il tutto opportune foglie.
Levantino: questo decoro, eseguito a più colori o soltanto in manganese, è costituito dal disegno schizzato di minuscoli personaggi e animaletti ma anche di elementi paesaggistici come casolari, alberelli, ecc. Risulta molto diffuso nelle maioliche del pieno secolo XVIII, applicato a tutto campo, oppure entro riserve stagliate su fondo viola di manganese (talvolta azzurro o giallo) steso a spugnato o a robuste pennellate. Nella tipologia a riserve vi è un’influenza orientale; infatti il modulo degli spazi incorniciati è di origine cinese. Le raffigurazioni derivano dalle incisioni del francese Jaques Callot. La realizzazione è sempre su maiolica bianca. Il suo nome deriva dalla famiglia di ceramisti, i Levantino appunto, attivi in Savona e Albissola dalla seconda metà del XVII secolo, e per tutto il XVIII secolo, che seppero realizzarlo con grande maestria.
E appunto a quella categoria appartiene il mio piccolo vassoio, oggetto della prima metà del ‘700, delizioso. Vero?
La Porcellana Ginori a Doccia è stata una delle più prestigiose manifatture di porcellanaeuropea. Nasce per volontà del marchese Carlo Ginori nel 1737, in una villa di sua proprietà a Doccia (oggi inglobata in Sesto Fiorentino). I discendenti di Carlo Ginori continueranno ad esserne i proprietari e a dirigerla fino al 1896, quando avverrà la fusione con la Soc. Ceramica Richard di Milano.
«In questa ricerca delle terre io mi sono principalmente servito del Fuoco come pietra di Paragone ed invero la mia occasione richiese comunemente un possibile attivissimo fuoco, poiché col fuoco ordinario da fondere vi è poco da conseguire, il Fuoco qui è l’Ottimo Analista»
(Carlo Ginori, Teoria degli ingredienti atti a fare la porcellana) (da Wiki)
La manifattura Ginori inizia la propria attività nel 1737 a Doccia, località a pochi chilometri dall’antico borgo di Sesto Fiorentino, nella villa del marchese Carlo Ginori
E di poco più tarde sono le tazzine e la tazza da brodo per puerpera della mia collezione. Diciamo che le prime porcellane ginoriane, dopo primi tentativi in maiolica, risalgono al 1740. I miei esemplari si possono collocare nella seconda metà dei settecento.
Io adoro Ginori. In fondo, anche nelle produzioni ottocentesche, ma anche in quelle del novecento, con la partecipazione come designer di Jo Ponti, c’è sempre ricercatezza ed eleganza.
sì, perché vi voglio cominciare a far entrare nella mia collezione variegata di antichità.
Primo esempio, con annessa descrizione
Vaso da elettuario
Con elettuario (o elettovario, elettovaro, lattovaro) si indica un antico preparato farmaceutico composto da una densa miscela di principi attivi, polveri, parti ed estratti vegetali impastati con dolcificanti come miele o sciroppi per mascherarne il sapore sgradevole. Il composto molle veniva assunto sotto forma di decotto, di infuso o di bolo (pillole prive di componenti minerali).
Il termine probabilmente proviene dal latino electuarium, a sua volta derivato dal greco ekleikton, e rimanda al verbo leccare. (da Wiki)
Il mio , in particolare, proviene da una fabbrica di maioliche del ‘700 di Savona. ovviamente porta la marca Lanterna sul fondo
No, perché anche nel giorno di Santo Stefano si riescono a fare acquisti…
Il mercatino di Ponte Milvio oggi ha dichiarato forfait. Non c’era.
Non se la sono sentita, in un giorno di festa “familiare”, ma soprattutto di pioggia per tutto il giorno, i gloriosi espositori di robetta varia, (tranne rarissime eccezioni) di esporre la loro mercanzia che nessuno avrebbe degnato di sguardi. O magari avrebbe guardato ma, tra ombrello e mascherine… non avrebbe comprato.
Ma noi, indomiti, siamo andati a Piazza Mazzini, dove per questo periodo natalizio, s’è fatto un mercato tutti i giorni.
Le solite bancarellette natalizie, candele mangia fumo, maglioncini di cachemire da 50 grammi, (se va bene) casette coi nanetti e stupidaggini varie, ma…
Il nostro “agente all’Avana”… ha colpito ancora. E abbiamo preso questo boccalotto probabilmente faentino, ma potrebbe essere anche Deruta, male che va’ del ‘700…
Ma la datazione non mi interessa. Tanto con le maioliche è difficilissima. E io non sono ancora espertissima.
Ovviamente è finito in cucina! Che ci volete fare? Nelle altre stanze non c’è più posto!
siamo stati costretti a posizionare i nuovi boccali (‘500, magari anche ‘600… ) un po’ in bagno e un po’ in cucina…
però sono bellilli, no?
beh, cominciando da sinistra una Zaffera dell’Alto Lazio, inizio ‘500, con accanto un boccale probabilmente Faenza, più o meno stesso periodo, affiancato da un altro boccale in ceramica graffita ferrarese.
Sulla mensola un’altra brocca a zaffera, sempre alto Lazio. Nel bagno poi ci sono altre due mensole, con degli orcioli Montelupo.
Passando in cucina tre boccali in maiolica graffita e, in fondo, un vaso verde spagnolo. Sempre antico. Poggiato sul frigo un centro tavola Ginori, a canestrello intrecciato. periodo dell’impero.
Ecco qua. Ok… siamo matti. lo riconosco. però… che bellezza!
Beh, anche oggi acquisti. Non so bene da che area geografica arrivi, potrebbe essere Alto Lazio, come Toscana, o anche Marche. Quello che è certo è che questo piccolo boccale da convento, alto poco più di 10 cm, dovrebbe avere circa cinquecento anni, poco più, poco meno. Le cifre sul fronte fanno pensare a Santa Caterina, e la ruota potrebbe essere un riferimento al martirio della santa.
Ma non è meraviglioso che questi minuscoli oggetti si siano conservati così a lungo. Loro cosi fragili, delicati, effimeri?
Ma tant’è. Adesso è a casa mia, insieme a tutti gli altri. Viva!
Oggi guardavo questa mensoletta. Sta sopra la porta d’ingresso, a casa. Un puttino che sorregge un piccolo vaso da farmacia.
La foto non fa onore al puttino, che ha un visetto adorabile come sapevano fare nel ‘700.
Appunto. Come sapevano fare…
In quanto al vaso da farmacia, un “rocchetto” romano, sempre ‘700, ha una decorazione minutissima, attenta, accurata. Per non parlare della precisione della scritta. Sta lassù da così tanto tempo che non ricordo più cosa ci sia scritto… comunque, la scritta apotecaria è un capolavoro.
C’erano delle maestranze addette alle scritte in quell’epoca, per le ceramiche. Alcuni, per quelle più complicate, utilizzavano delle mascherine. Non è questo il caso, però. Si vedono chiaramente i tocchi di pennello. Una precisione da brivido.
E io pensavo, guardando la mensoletta e il suo carico, oggi…
Pensavo… ma perché nessuno sa fare quasi più niente?
E si credono invece tutti “super esperti”, “super qualificati”, “super” insomma?
Bene, anche oggi, come due frati cercatori, abbiamo fatto acquisti.
Non è facile trovare, non è più facile trovare belle cose, oggi. Ma noi… abbiamo il nostro “Agente all’Avana” che ogni domenica, al mercatino di Ponte Milvio, ci porta qualcosa…
E sì che il mercatino, un tempo molto, molto interessante per tutte le offerte che proponeva, oggi è diventato di una pena infinita.
Tutta paccottiglia. Tutte schifenzuole di poco conto. Robetta anni 60, o giù di lì. Antiquariato… niente! O quasi.
L’unica cosa interessante è un banco di salumi e formaggi di commercianti di Arezzo, che porta certe leccornie da non resistere.
Comunque, anche oggi… il miracolo!
Un boccaletto da convento di area laziale, probabilmente fine XV secolo, forma ovoidale, un po’ rusticotto nel decoro ma molto, molto saporito.
E così, anche oggi la collezione è cresciuta.
Ora il bello sarà riuscire a collocarlo. Armoniosamente, dico. Che mica uno prende e mette lì… deve intonarsi con le altre cosette… fare amicizia, insomma. E si sa, questi oggetti sono molto permalosi.
Oggi la restauratrice (bravissima) ci ha portato a casa la nostra brocca con decoro a zaffera che le avevamo lasciato per un restauro piuttosto complesso.
Si sarebbe dovuta occupare di scollare i pezzi riattaccati da qualcuno in malo modo, ricostruire parti mancanti (c’era un “buco” di 5 centimetri di diametro, proprio sul davanti. Deturpava le stupende lettere gotiche e parte di decoro.)
Avrebbe dovuto riprodurre l’effetto “a zaffera” tipico delle maioliche del ‘400, in area della Tuscia e a Firenze. Effetto che negli originali si otteneva con un particolare procedimento pittorico che, in cottura, gonfiava. Lei l’ha ricostruito plasticamente. Poi l’ha dipinto (stesso, identico tono dell’originale!).
Insomma, quando ha scartato il pezzo, che aveva imbacuccato come un bimbo, sono rimasta senza fiato!
Le avevo dato un infermo e mi riportava un miracolato!
Non si vede assolutamente niente!
Viva Doriana! Grande restauratrice!
Poetella è felice!
purtroppo ho dovuto metterla in bagno… ma… è in buona compagnia!
Una chicchetta di Sevres. Siamo nella seconda metà del ‘700. Una tabaccheria sapientemente dipinta con delle dorature a pennello con uno spessore sconcertante.
Piccola piccola…
Marchio dellamanifattura. La lettera I fa risalire l’oggettino al 1760…
allora dai, facciamo finta che tutta quella gente esca dai quadri, tutti, sì, le ninfe, le Maddalene penitenti, bella vero? Le nobildonne malinconiche con quelle mirabolanti cuffie e i boccoli. Ah! I boccoli!
Quelle sì che erano pettinature. Mica quelle rasoiate di oggi, quegli spelacchiamenti osceni, tutto elegante, prima, tutte quelle braccia bianche senza tatuaggi (i tatuaggi solo i marinai, una sirena, un cuore trafitto, una brunetta con le tettone di fuori) mica come adesso! Pelle di serpenti.
Sto divagando.
Facciamo finta che tutta quella gente, gentiluomini in marsina, ussari fieri e turchi orgogliosi, e bimbi paffutelli e dee e eroi e un nugolo di damine e cavalieri e poi, e poi, epoi…
Facciamo finta che escano dai quadri, dalle miniature, dalle porcellane dipinte e si mettano a fare un bel girotondo attorno a me.
Dai, volete farmi un po’ di compagnia? Dai! Che mi annoio.
Nell’assolata domenica romana, al semideserto mercatino di PonteMilvio, dal nostro fornitore di ceramiche, quest’albarello romano probabilmente fine ‘600, inizio ‘700. Tipico decoro a foglie di prezzemolo, corpo a rocchetto e scritta apotecaria in stile lapidario romano (Avena).
due orcioli romani di metà ‘600 e una fiasca del pellegrino Savona ‘700nellazona dei ritratti, una fiasca Savona ‘700, sul piccolo comodino un vassoio Savona, fine ‘600 e un albarello Roma, sempre fine ‘600
la fiasca di Savona… peccato la foto non faccia onore alla scritta… straordinaria!
due splendidi albarelli romani di metà ‘600, con la scritta apotecaria in gotico! in mezzo un piccolo mortaio in bronzo, sempre del ‘600sulla mensola in alto, un albarello (che è in coppia con l’altro che non si vede) di Pescolanciano, e sulla piccola consolle Biedermeierdue albarelli, il grande sicuramente Savona, il piccolo non so, forse Pavia, sempre fine ‘600 inizio ‘700e un’alzatina Savona, stesso periodo.
il particolare del “piccolo” Notare la scritta apotecaria…
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