Sì, oggi vi presento alcuni oggettini delle principali manifatture tedesche (e non )del ‘700.
Ovviamente di Meissen molti avranno sentito parlare. È la prima manifattura di porcellana europea, sviluppata dal 1708 da Ehrenfried Walther von Tschirnhaus e dal suo aiutante, l’alchimista Johann Friedrich Böttger, che ebbe il merito di introdurre i pezzi sul mercato. Nel 1710 fu fondata la fabbrica di Meissen che, per dieci anni, fu l’unica a produrre porcellana.
Prima d’allora l’unica porcellana sul mercato era la cinese, cinesi che gelosamente ne custodivano il segreto di fabbricazione.
Ma, e non sto a raccontare le vicissitudini, gli “alchimisti” di Meissen riuscirono a scoprirlo.
Poi il segreto, per quanto si cercasse, anche tenendo prigionieri gli stessi alchimisti, di tenerlo celato, trapelò.
E da lì seguirono le altre manifatture. Prima Vienna, poi Venezia, poi Sevres e poi tutti gli altri.
In foto potete vederne alcuni esempi:
la piccola compostiera di Meissen, del periodo Marcolini, (che dal 1774 al 1814 fu direttore della manifattura), periodo riconoscibile dall’asterisco tra le due spade incrociate
il marchio di Marcolini
la caffettiera, sempre Meissen metà ‘700,
il piccolo panettiere col vassoietto di dolci in mano della manifatturA di Hochst, fine ‘770, primi 800
la coppia di puttini contadinelli, Meissen, primo ‘800
la fanciulla coi grembiule pieno di fiori, della manifattura di Vienna, ‘700
e sul muro, uno splendido vassoio di Berlino, 1820, col decoro a volatili da cortile.
Prima qualche notiziola su chi ha annodato il tappeto in foto, circa o forse più di 100 anni fa.
I nomadi Ghashghai vivono e si muovono nella provincia Fars nell’Iran sudoccidentale: Fars, Khuzestan e Isfahan del sud, ma in particolar modo attorno alla città di Shiraz. Si trasferiscono due volte all’anno dal pascolo invernale presso il Golfo Persico al pascolo estivo sul monte Zagros, dove il clima è molto più fresco. Durante il trasferimento, è possibile vedere gli uomini con i loro tipici cappelli rotondi correre con i loro cani per guidare vasti greggi di pecore e capre lungo le vie, lasciando dietro di sé una nuvola di polvere. Le donne, invece, con i loro abiti dai colori sgargianti, si spostano con l’aiuto di asini e cavalli verso i luoghi dove verrà stabilito il nuovo accampamento. Le tende in cui vivono sono spesso fabbricate con pelo di capra.
La produzione di tappeti, kilim, borse, nastri e altre decorazioni ha un ruolo importante della vita dei nomadi. I tappeti presentano un tipico colore di base rosso bruno e il motivo, composto spesso da un medaglione centrale a volte ripetuto nei quattro angoli, viene annodato a memoria. Figure di uomini, animali a quattro zampe, uccelli, alberi e fiori sono elementi popolari. Altri motivi sono stati tratti dagli affreschi e dalle colonne di Persepoli (Tacht-e-Jamshid , in persiano ), capitale cerimoniale sotto la dinastia degli Acmenidi (550-330 a.C.). Sono inoltre noti per le loro belle borse da sella, che annodano per motivi di praticità.
I tappeti Ghashghai di buona fattura, soprattutto se antichi, dato che la produzione recente ha notevolmente ridotto la decorazione e la qualità delle lane, sono prodotti attraenti e resistenti che dicono molto delle condizioni di vita dei nomadi. I tappeti sono interamente prodotti con lana di pecora e capra, con elementi in crine. Sono anche noti come tappeti Qashqa’i, Gashghai, Gaschgai e Kashgai.
Il tappeto che ho acquistato oggi, a due soldi, come potete vedere dalla foto, ha un “problemino” che la mia bravissima restauratrice potrà sistemare sicuramente.
Piace?
Ah, dimenticavo, non l’ho misurato ancora ma dovrebbe essere un tre metri x due circa…
Oggi voglio farvi vedere cosa m’appare davanti appena apro gli occhi al mattino. Certo, non c’è solo questa tavola, ma è la prima cosa che guardo.
Non che io sia credente, da un pezzo non lo sono più, (gli otto anni di scuole dalle suore sono lontani ere geologiche) ma sono comunque particolarmente grata a chi invece, con fede o no, ha reso possibile a tutte le meraviglie di nascere e riempirci anima e cuore
come questa Annunciazione settecentesca di scuola emiliana (notate la meraviglia dell’intaglio della tavola!) di cui non conosco l’autore
No, perché ho comprato questa ciotolina, è piccola, sarà meno di 10 cm, che credo servisse per assaggiare il vino, ma non sono sicura. E c’è uno stemma che, cerca cerca, mi sa appartenere alla famiglia Leonori.
La ciotolina è Alto Lazio, e in effetti nel sei/settecento la famiglia viveva principalmente a Volterra. Che non è Alto Lazio ma lo stile nelle zone confinanti era quello…
Insomma, faceva parte di un corredo da farmacia con albarelli e brocche che però non ho comprato, ché ormai qua dentro non c’entra quasi più niente.
La ciotola però è piccina ed è finita, al solito, in bagno. Ci metterò gli orecchini quando li tolgo la sera. Ok?
Ecco. Una, alle dieci di mattina, sta mettendo a posto la spesa prima di uscire di nuovo per andare a rilassarsi dalla parrucchiera coccolosa e ti torna a casa il rabdomante con un tappeto cinese antico in spalla. Dice – L’ho visto blu. Lo so che adori i tappeti blu. Due soldi… – … – Non potevo non prenderlo!
– E il Tabriz? Che ci facciamo? Soffitta? – No. Vendiamo!
È tremendissimo!Quest’uomo é tremendissimo! Ma noi ci divertiamo così.
E, come dice Antunes, ognuno vola come può! O no?
Ah, dimenticavo. Ho fatto un po’ tardi dalla parrucchiera… ma lei mi perdona…
Ebbene oggi è tornato a casa, dopo una ventina di giorni in.. “salagessi”.
Non trovate che questo orciolo Venezia di primo ‘700 sia una meraviglia?
A me, tra l’altro, piace quasi di più di fianco e tutt’attorno. È completamente decorato, con quelle due figure di sileni sia a destra che a sinistra de “la Bella”.
Chissà che simbologia c’era dietro.
I colori, poi!
Quei verdi… i gialli, i ricciolini bianchi che tappezzano il fondo blu… il segno fluido di tutto il decoro… uno spettacolo!
Sicuramente il pezzo più bello della collezione!
Che poi, anche il piatto col cavallino non è male, no?
È napoletano. Fine ‘600…
Beh, io mi diverto così!
Posso, no?
Ormai anche il bagno è pieno di maioliche. Zaffere, albarelli di Montelupo, orcioli sulle mensole sull’altra parete. E piatti, e ciotole…
Oggi nuovo acquisto dal “nostro agente all’Avana” al mercatino di ponte Milvio. Venduto come Sicilia ‘700.
Ma la perizia non mi convince. Anche perché ci sono degli effetti a lustro. E il lustro era tecnica umbra, ma anche spagnola. Dunque non so. Quello che so è che è bello. Parecchio. E la collezione cresce!
A sinistra un banco pieno di cianfrusaglie, piatti finti Faenza, statuine con la faccia di Barbie, vecchi centrini scoloriti, un ferro da stiro, una cornice di miniatura con dentro una stampa, poi…
Oddio! Prendile! dico.
Due figurette, stessa base, pose diverse. Stesso stile.
Dice Sarà Cozzi?
Intanto le tiene in mano e me ne passa una.
Ma quale Cozzi! dico Non vedi la base quadrata. E le manone. Forse Ginori.
Ma no! dice lui. Ginori ha l’espressione più dura. E intanto scambia la sua con la mia e guarda.
Poi Quanto le fai ‘ste du’ pupazzette? dice, guardando una specie di energumeno con un cappellaccio calcato quasi fino agli occhi.
E quello Trenta euro, una. Si le prendi tutt’e due te faccio 40 euro.
Ci guardiamo. Lo sguardo dice Sono nostre.
Incarta, paghiamo e via. Col bottino. Cozzi, Ginori o… non oso dirlo, ma io me lo sento sui polpastrelli chi è. Ma non lo dico.
A casa si pranza poi mi metto a cercare su Google. Tre ore di ricerche. E cerca Figure di Cozzi. Ma no, per carità, lo vedi che è tutto un altro mondo. E cerca figure di Ginori Doccia.
Niente. E cerca Napoli… (ci stiamo avvicinando…)
Poi, verso le sei e mezza decido. Tiro fuori la parolina magica Giuseppe Gricci.
Scrivo.
Clicco.
Immagini.
Basta scorrere poco e esce fuori. Stessa plastica di una delle due. Identica. Solo con altri colori. È normale! Mica tutte uguali! Dipinte a mano…
Un’asta. Stima 2000, 4000 euro. Venduta.
Madooooooooooooonna!
Beh, devo confessare, io a Gricci ci avevo pensato subito ma… non osavo sperare!
E invece…
eccole qua. notare i particolari. i capelli… le sopracciglia…i fiori sull’abito… 1750…
Insomma… tutto oggi a cercare di capire la provenienza di questo piatto del ‘700. Innanzi tutto lo stemma, sicuramente di un ramo della famiglia Colonna. Ma quale? Romano? Napoletano? Siculo? Il piatto mi era stato venduto anni fa da un antiquario che me l’aveva dichiarato napoletano. Ok. Ramo napoletano della famiglia Colonna. C’è la colonna nello stemma, no? e c’è anche la sirena, simbolo della forza navale dei colonna all’epoca della battaglia di Lepanto contro gli infedeli… E ci sono gli stendardi… e la catena che lega l’ala dell’aquila , quella che rappresenta l’Oriente… insomma, c’è tutto. Quello che non so è se la manifattura della ceramica è romana o napoletana. Uffa. E non ne vengo a capo. Qualcuno s’interessa di araldica e sa dirmi di preciso a chi appartiene quello stemma e di che periodo è? Il piatto dovrebbe essere settecentesco… ma fine? Inizio? Boh! Non sono riuscita a leggere neanche un post dei mei amici blogger! Mi sono stupidita appresso a questa ricerca. Sono stremata. Buona notte!
Ceramica, terraglia, porcellana, e la Cina e l’Italia e la Germania e le ceramiche rinascimentali e i tappeti e i legni dorati e laccati e gli avori e i dipinti e gli argenti…
Possiedo questo piccolo vassoio da circa trent’anni.
M’è sempre piaciuto immensamente. L’antiquario che me l’aveva venduto l’aveva dichiarato di manifattura marsigliese.
Non è che m’avesse convinto tanto, comunque, considerato che lo stile calligrafico veniva utilizzato da moltissime manifatture, avevo dato per buona l’attribuzione.
Cosa? Che è lo stile calligrafico?
CALLIGRAFICO NATURALISTICO Introdotto nella prima metà del XVII secolo nelle fabbriche di Albisola e Savona, il decoro riprende i motivi delle porcellane cinesi in uso durante il Regno Wan-li della Dinastia Ming (1571-1619). Presumibilmente i ceramisti ebbero a disposizione modelli originali cinesi o prodotti persiani di imitazione. La sua denominazione è dovuta alla tecnica di pittura, cioè al segno quasi calligrafico che delinea il disegno e ai soggetti prevalentemente naturalistici In particolare si nota che ai soggetti orientali – lepri, cerbiatti, cani, uccelli tra erbe e foglie lanceolate, fiori e palmette – furono sovrapposti anche motivi occidentali quali castelli, campanili, chiese, figure umane con contorni di cipressi. La realizzazione è su maiolica bianca o azzurrina in monocromia blu nella fase iniziale e poi in policromia con i colori verde, arancione, blu e giallo nel corso della produzione.
Chiaro?
Ma torniamo al vassoietto.
Ieri, grande scoperta!
Non è affatto di Marsiglia. No!
È spagnolo! Di Talavera de la Reina*), città famosa per le ceramiche da secoli. Ed è ovviamente del ‘700. Cosa che già sapevo.
Beh, come diceva quello…
fino alla bara sempre s’impara!
*)Talavera de la Reina è una città e un comune della Spagna, parte della comunità autonoma di Castiglia-La Mancia. La sua popolazione di 83.303 lo rende il secondo comune più popolato della provincia di Toledo e il quarto più grande della regione.
La città è ben nota per la sua arte della ceramica. La ceramica Talavera de la Reina è stata dichiarata patrimonio culturale immateriale dall’UNESCO nel 2019.
Sì, un po’ assente perché mi sto divertendo da matti! Spiego.
Io non sono una frequentatrice abituale di Facebook ma, da un po’ di giorni ho individuato un gruppo che si chiama “Passione per l’Antica Ceramica” e… come potevo non iscrivermi?
Beh, ho scoperto un mondo di esperti ai quali sto sottoponendo le mie perplessità e sto chiedendo chiarimenti che, puntualmente, arrivano!
Esempio:
ho questo piccolo albarello di primo ‘700 del quale non riuscivo a essere certa della manifattura. Cerca qua, cerca là, niente. Troppi dubbi.
Bassano?
Torino? Addirittura qualcosa di tedesco? Avevo visto poi quella lettera ipsilon che mi aveva un po’ distratto.
E invece …
Primo: non è una ipsilon ma sono due i.
Secondo: i caratteri gotici sono tipici della manifattura di Bassano, (visto che meraviglia?) come ho potuto appurare restringendo la ricerca a seguito dei suggerimenti. E come si può osservare da questi oggetti trovati on line.
i due oggetti di Bassano
Terzo: mi hanno addirittura detto cosa c’è scritto! “estratto d’oppio”!
Ovviamente abbreviato in ext opii…
Insomma, poetella studia… studia e si diverte. Faccio bene, no?
La prima manifattura di porcellane europee. Prima d’allora in Europa si faceva solo terraglia, ceramica più o meno pregiata, più o meno preziosa, ma ceramica. C’erano stati vari tentativi di imitare le porcellane orientali, senza successo. Anche presso i Medici, a Firenze.
Erano arrivate varie, fantasiose ricette, (polvere di conchiglie sotterrate per anni e poi lavorate assieme a intrugli vari… ) che non avevano però rivelato l’effettivo ingrediente primario. Il caolino.
L’etimo del materiale risale all’appellativo di una conchiglia dei mari orientali (Concha venerea) detta appunto “porcellana“, la quale, avendo il colore e lo splendore di questa ceramica, in lingua portoghese le avrebbe dato il nome. Comunque già nel sec. XIII Marco Polo, che fu ai servizî di Qūbilāy khān dal 1271 al 1295, aveva impiegato chiaramente la voce “porcellana” in ambedue le accezioni di conchiglia e di ceramica.
Ma finalmente in Europa, e precisamente a Meissen, località situata vicino a Dresda, nel 1708, grazie agli alchimisti Tschirnhaus e Böttger si produsse il primo manufatto in porcellana. Il primo laboratorio e la Real Fabbrica di Porcellane furono istituiti nel 1710, dentro il castello di Albrechtsburg di proprietà del regnante di Meissen, per realizzare porcellana dura
Il famoso marchio delle spade incrociate fu introdotto nel 1720. (prima non ce n’era bisogno!)
Dal 1774 al 1814 direttore artistico fu Camillo Marcolini-Ferretti, che nel marchio della manifattura aggiunse una stella alle due spade incrociate dando inizio al “marchio di Marcolini”; il periodo della sua direzione fu anche un’epoca di grande qualità artistica delle porcellane di Meissen.
E a questo periodo appartiene la mia bella figuretta qui sotto.
Ovviamente Meissen produsse anche splendidi servizi da tavola riservati alla nobiltà del tempo, e un piccolo esempio lo trovate qua sotto.(sempre dal mio soggiorno…)(preciso che il vassoio a parete è della manifattura di Berlino, e le due figurette sono lei, Vienna e il piccolo, manifattura di Hocst)
(foto di poetella)
Nel 1861 la manifattura venne spostata a Triebisch, nella valle di Meissen, dove la sede ufficiale della fabbrica di porcellane di Meissen si trova tutt’oggi. E ancora produce bei pezzi, che non hanno comunque niente da essere paragonato agli splendori del ‘700!
Sì, oggi vi presento un personaggio illustre. L’uomo che sorvolò Parigi su una mongolfiera!
Il signor Leon Gambetta, raffigurato appunto in questo bustino in biscuit di Sevres che si pavoneggia da anni sul mio pianoforte, che ormai è diventato una consolle.
Oltre a essere conservato, in una delle sue repliche, nei Musees Occitanie in Francia, come potete ammirare nell’immagine che accludo.
Il busto risale alla fine dell’Ottocento da un modello dello scultore Alexandre Falguière (1831Tolosa- 1900 Parigi)
Ovviamente ne sono state eseguite repliche fino al 1933 utilizzando il modello originale.
(vassoio francese, manifattura Leroy di Marsiglia, 1730-40)
Sì, stavolta parliamo di ceramica francese.
Tra le arti decorative la ceramica è forse quella che conobbe una maggiore espansione nel ‘700.
Fu fortemente influenzata dallo stile delle altre arti e riflettè, nella sua evoluzione stilistica, il passaggio dal barocco al rococò.
Il Settecento è secolo di grandi innovazioni tecniche, di grandi scoperte. Non per niente è il secolo in cui si scopre in Europa, finalmente, il modo di “fare porcellana”, materiale fino allora conosciuto solo in Oriente.
E anche all’Oriente si rifanno, in modo più o meno fantasioso, le decorazioni di questo inizio di secolo.
Alla base di questa produzione ceramica c’è un’incontestabile ricerca del lusso, dell’eleganza, della grazia.
La produzione francese si espresse all’inizio del secolo in perfetto stile Luigi XIV. Ricordiamo le manifatture di Rouen, Moustiers e Marsiglia. Attorno agli anni trenta del Settecento fiorì la manifattura Leroy, dove appunto fu eseguito il vassoio che vi presento.
Piace? (è anche pubblicato in un testo del ’85… non so se mi spiego!)
(piatto in porcellana di Ludwigsburg dipinto a mano)
In un precedente post vi ho parlato della porcellana di Ludwigsburg…
Vi ho anche fatto vedere un piccolo gruppo in porcellana rappresentante Amore e Psiche.
Adesso parliamo di piatti.
Le corti, le nobili famiglie ricche, i ricchi borghesi altolocati si potevano permettere sulle tavole servizi principeschi,
composti di una moltitudine di pezzi. Piatti fondi, piani, vassoi di portata, salsiere, zuppiere, insalatiere e raviere. Legumiere e salierine varie… nonché suntuosi centro tavola da capogiro.
Qualcosa s’è salvato.
Io per esempio ho quattro piatti di quella prestigiosa manifattura, che trovo di un’eleganza squisita. Come d’altronde ogni prodotto di Luswigsburg!
Geminiano Cozzi (il cui vero nome era Geminiano Francesco Antonio) era nato a Modena, ma divenne veneziano per scelta. Figlio di Giuseppe e di Caterina Zoccolari, si trasferì a Venezia intorno 1754, con la sorella Domenica e con il fratello minore Vincenzo. Sposò Antonia Caterina Sauli, dopo un precedente matrimonio con Anna Manni, da cui aveva avuto una figlia: Domenica. A Venezia, abile ceramista, divenne socio nella manifattura dei coniugi sassoni Nathaniel Friedrich e Maria Dorothea Hewelcke che chiuse i battenti nel 1763. Nel 1764 Geminiano Cozzi fondò una sua manifattura di porcellana, presso San Giobbe, a Cannaregio, la cui produzione proseguì fino al 1812, ben oltre la sua morte. Nel 1765 ottenne un privilegio dalla Serenissima, poiché la sua manifattura non dipendeva dalla importazione dall’estero del caolino, bensì utilizzava quello del Tretto. Con l’appoggiato del Senato e grazie a favori protezionistici, ad esenzioni e a sovvenzioni, Geminiano Cozzi avviò poi la produzione di porcellana ad uso orientale, di maiolica a piccolo fuoco, di terraglia ad uso d’Inghilterra e infine di piastrelle da camino ad uso Olanda. Dalla sua ditta uscivano servizi da tavola, da caffè, da tè e da cioccolata, corredi per spezierie, vasi e portafiori, pomi per bastone, statuette, figurine cinesi. Le sue porcellane di pasta dura erano marcate (ma non tutte) con un’ancora – in rosso in genere e talvolta in azzurro o in oro. Per i fini trafori a cestello, per i delicati rilievi di frutti e di ghirlande che decoravano manici e coperchi, le porcellane di Cozzi si ispiravano ai modelli di Meissen e di Sèvres. I decori della porcellana, di gusto spiccatamente rococò, erano dipinti in rosso ruggine, in verde smeraldo, in blu cobalto, in porporaː colori rialzati da fregi in oro zecchino. Temi preferiti dei decori erano fiorellini, farfalle, mazzi di rose, di tulipani e di viole.
La vedova di Geminiano Cozzi, Antonia Caterina Sauli, sposò in seconde nozze il marchese Giuseppe Fabris da Begliano di Monfalcone e trasferì a Doccia i segreti di fabbricazione della porcellana. (Da Wiki)
Beh, quelli che vedete sono due piatti di quel bravo ceramista del ‘700.
La mia collezione non poteva esserne priva. Giusto?
La Fabbrica ducale di porcellane di Ludwigsburg (in tedesco: Herzoglich-ächte Porcelaine-Fabrique) è stata una manifattura di porcellana tedesca attiva tra il 1758 e il 1824 a Ludwigsburg.
Nel XVIII secolo gli oggetti di porcellana, servizi da tavola e oggetti decorativi, erano diventati accessori necessari per la corte di un sovrano assoluto. In particolare nel Sacro Romano Impero, a partire dalla fondazione della manifattura di Meissen, nel 1708, erano seguite le manifatture di Vienna (1718), Höchst (1746), Fürstenberg e Nymphenburg (entrambe nel 1747), Berlino (1751) e Frankental (1755)
A Ludwigsburg ci furono nella prima metà del XVIII sec molti esperimenti per produrre porcellana, sulla scia delle scoperte di Meissen, dove era nata la prima manifattura di porcellana europea. Tutti esperimenti falliti, soprattutto per il costo eccessivo e gli ostacoli tecnici, fino al 1758, quando il duca Carlo Eugenio rilevò la manifattura di Ludwigsburg, città che in quel momento era la capitale del Ducato di Württemberg. Come arcanista fu chiamato Joseph Jakob Ringler.
Lo sviluppo della Manifattura fu agevolato all’inizio dalle difficoltà della manifattura di Meissen durante la guerra dei Sette Anni.
Produsse servizi da tavola di estrema raffinatezza, dedicati alla nobiltà. Ma eccelse soprattutto nella produzione di statuette di squisita eleganza, splendido modellato e colori particolarmente delicati.
Ne è esempio questo mio delizioso gruppo di Amore e Psiche bimbi, dove i particolari sono resi con estrema cura (a terra la freccia d’oro caduta ad Amore) e il tutto è intriso di morbida e languida eleganza.
Nel 1824 il re Guglielmo I del Württemberg chiuse la manifattura per ragioni economiche.
Amen!
P.s.
Il marchio della manifattura era la doppia C (iniziale di Carlo Eugenio) sovrastata dalla corona ducale.
Ok, oggi parliamo della ceramica Ligure, in particolare di quella di Savona o Albissola… vicine e simili.
“L’affermazione della ceramica ligure è databile intorno alla fine del XV secolo. Prima di quel periodo, si potevano ammirare solo porcellane che provenivano dalla corte del sultano di Istanbul. Erano di derivazione di manifatture cinesi, con il classico decoro bianco-blu. Gli ottomani, elaborarono e interpretarono questi decori cinesi fino alla metà del XVI secolo.”
(di Antonella Gulli)
La ceramica a Savona cominciò , grazie ai traffici portuali con l’Oriente, già nella prima metà del ‘500 a produrre maioliche bianco blu a imitazione di quelle che arrivavano dall’Oriente.
Erano maioliche molto raffinate, specie quelle destinate all’alta borghesia, con caratteristiche differenti nella decorazione.
Ne ricordiamo alcune:
il calligrafico naturalistico, che riproduce disegni tratti dalle porcellane cinesi del periodo Ming o da quelle persiane, tutto rigorosamente bianco-blu-
Tappezzeria: anch’esso d’influenza orientale, è caratterizzato da una base di color azzurro pallido o bianco che può ospitare piccoli moti- vi floreali, farfalle, fiori, uccellini, casette, velieri e nuvole.
Antico Savona o bianco e blu: Questo stile di decoro fu introdotto, circa alla metà del secolo XVII, dalla famiglia Guidobono. Al capostipite Giovanni Antonio (1631-1685) si fa risalire la definizione a chiaro scuro del monocromo turchino. Nelle decorazione la figura umana è collocata in un paesaggio quasi sem- pre costituito da un primo piano con cespi vegetali e con piccole rocce e da un secondo piano con prati, alberi, qualche casa o castello con un piano di fondo con montagne e nuvole.
Istoriato o scenografia barocca: caratterizzato da scene prese dalla bibbia o dalla mitologia. Parecchie di queste scene sono dipinte su grandi piatti modellati a sbalzo sempre in tonalità azzurra ad imitazione delle argenterie genovesi.
Uccelli e prezzemolo: introdotto nel pieno del XVIII secolo nelle fabbriche di Savona ed Albissola, il decoro è ripreso dalla ceramica della famiglia verde cinese e dalla famiglia Kakiemon dove sono sostituiti i fiori orientali con il prezzemolo. I soggetti sono uccelli posati su rami d’alberelli che presentano fronde simili alla foglia di prezzemolo o svolazzanti in cielo. E’ realizzato in vivace policromia
Decoro Boselli: nella seconda metà del secolo XVIII il ceramista Giacomo Boselli produsse ceramiche riprendendo un decoro floreale assai in voga a Strasburgo, a Marsiglia e anche a Lodi; da qui l’origine della denominazione usata ad Albissola per indicare questa tipologia. La decorazione di un oggetto fa perno su un mazzetto di fiori dominato da un tulipano oppure una rosa a cui fanno contorno alcuni altri fiori di piccole dimensioni, botton d’oro, margheritine; completano il tutto opportune foglie.
Levantino: questo decoro, eseguito a più colori o soltanto in manganese, è costituito dal disegno schizzato di minuscoli personaggi e animaletti ma anche di elementi paesaggistici come casolari, alberelli, ecc. Risulta molto diffuso nelle maioliche del pieno secolo XVIII, applicato a tutto campo, oppure entro riserve stagliate su fondo viola di manganese (talvolta azzurro o giallo) steso a spugnato o a robuste pennellate. Nella tipologia a riserve vi è un’influenza orientale; infatti il modulo degli spazi incorniciati è di origine cinese. Le raffigurazioni derivano dalle incisioni del francese Jaques Callot. La realizzazione è sempre su maiolica bianca. Il suo nome deriva dalla famiglia di ceramisti, i Levantino appunto, attivi in Savona e Albissola dalla seconda metà del XVII secolo, e per tutto il XVIII secolo, che seppero realizzarlo con grande maestria.
E appunto a quella categoria appartiene il mio piccolo vassoio, oggetto della prima metà del ‘700, delizioso. Vero?
La Porcellana Ginori a Doccia è stata una delle più prestigiose manifatture di porcellanaeuropea. Nasce per volontà del marchese Carlo Ginori nel 1737, in una villa di sua proprietà a Doccia (oggi inglobata in Sesto Fiorentino). I discendenti di Carlo Ginori continueranno ad esserne i proprietari e a dirigerla fino al 1896, quando avverrà la fusione con la Soc. Ceramica Richard di Milano.
«In questa ricerca delle terre io mi sono principalmente servito del Fuoco come pietra di Paragone ed invero la mia occasione richiese comunemente un possibile attivissimo fuoco, poiché col fuoco ordinario da fondere vi è poco da conseguire, il Fuoco qui è l’Ottimo Analista»
(Carlo Ginori, Teoria degli ingredienti atti a fare la porcellana) (da Wiki)
La manifattura Ginori inizia la propria attività nel 1737 a Doccia, località a pochi chilometri dall’antico borgo di Sesto Fiorentino, nella villa del marchese Carlo Ginori
E di poco più tarde sono le tazzine e la tazza da brodo per puerpera della mia collezione. Diciamo che le prime porcellane ginoriane, dopo primi tentativi in maiolica, risalgono al 1740. I miei esemplari si possono collocare nella seconda metà dei settecento.
Io adoro Ginori. In fondo, anche nelle produzioni ottocentesche, ma anche in quelle del novecento, con la partecipazione come designer di Jo Ponti, c’è sempre ricercatezza ed eleganza.
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